日本动漫对中国青少年的影响|参考素材|成都博格3D动画培训学校

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日本动漫对中国青少年的影响

来源：网络转摘

作者：佚名

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加入时间：2008-6-5 12:00:38

几点对中国动漫的建议

中国的动漫产业有自己的基础，中国悠久的历史文化以及源远流长的华夏文明都是我们创作的很好素材，。如《西游记》《三国演义》等等，这些都是我们中华民族几千年历史文化的瑰宝，这些作品在群众中流传很广，我们的动漫创作可以以这些作品为创作背景，也有利于我们去更好的作好宣传工作；其次，在我国实行对外开放后外国的动画逐渐在中国的市场上占有越来越大的比例，动漫产业的发展是一个适应社会与社会协调发展的过程，动漫作为一种文化应该是在社会的发展与进步中不断的完善，在改革中不断创新，在创新中不断的发展。在改革开放后，人民的思想发生了重大的变化，而动漫在发展中却没有适应人们的心理需求，动漫在中国也没有步入产业化的轨道，没有步入市场化的运作方式，这又有悖于市场经济的作用模式，；第三，随着经济全球化趋势的加强，多种文化、多种思想在文化领域发生了激烈的碰撞，思想的单一化又阻碍着人们去接受新思想、新观念，市场经济的开放性和竞争性又要求我们要进行经济上的往来，这种经济的往来就伴随着文化的交融，中国的动漫产业在文化的交融中失去了自己的位置，日本的动漫涌入中国并强烈冲击着中国的动漫产业，在文化的碰撞中日本的动漫适应了人们思想的要求，所以被广大市民所接受，在市场经济的条件下，日本动漫产业的适应能力要远远高于中国的适应力，在行业运作模式的较量下，日本的动漫也又胜过中国的动漫业。第四，大部分片子针对年龄层次太低，国产片自身体制上的问题，大部分片针对年龄层次太低，而真正的动漫片市场是青年人和成年人，而日本厂商就恰恰看中了中国这一广泛市场。国内业界有识之仕，能真正加大对我国动漫事业的发展，实现四化：精品化、多样化、商业化、现代化。动漫的发展要顺应经济的发展规律，不能与经济的发展背道而驰，这是总的原则和大的方向。在中国不断融入世界市场的同时，坚持“消化、吸收、创新”三个原则，把中国的动漫业做强，让它真正的走向世界。

结论：

在日本式的漫画未发展成一股压倒性的潮流前，漫画，其实更通常的定义是一门夸张的艺术，正如《现代汉语词典》里对“漫”的解释" 不受约束、随便"因此，传统的漫画创作一般应该遵照这么三个规律：一、夸张变形，突出主要特征；二、夸大主体形象；三、对比手法的广泛运用。继奠定了传统漫画基础的卡拉奇兄弟之后，文艺复兴时期，达·芬奇画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。16世纪，同是意大利画家的该希皮·阿辛鲍尔多创作了一系列包括著名的《蔬菜人像》在内的漫画人像。到了17世纪末产业革命兴起的时候，漫画中心转移到了英国，诞生了杰出的画家威廉·贺加斯，其代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。

那么，或者可以这样说吧，虽然20 世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经主要是政治斗争工具的漫画，却要戴上更为人性化的面纱、变得更贴近普通人的日常生活才能赢得更大的生存发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的已是无关乎政治的“卡通”作品了。

　弗洛伊德认为，心理不健康的根源，在于早年生活的心灵创伤，以及由此遗留下来的被压入潜意识的心理冲突……人在不成熟的童年时代，会将与伦理道德、文化价值规范、法律宗教意识相冲突的某些本能冲动和欲望视为邪异之物，并将它们驱逐到意识之外的潜意识之中。同时，早年遇到的创伤痛苦无法化解，也只能暂时关闭于潜意识状态。潜意识中未解决的心理冲突，即成为日后心理失衡、精神紧张、焦虑的根源。
　　达尔文的进化论曾逼着全世界去正视这么一个事实：人不是上帝按着自己的模样创造的，他只不过是由猴子进化而来的高等动物。“高等动物”的定义有两层含义：一.人首先是动物，他不可避免地具有跟其他哺乳类动物并无二致的本能冲动和欲望，所谓的人有“兽性”的一面；二.人又不能等同于动物，因为他有思想，而且他更多的是用思想而不是本能去指导自己的行为，当本能与思想相冲突的时候，思想总是能占上风的。因此，人类才能建立起一个数量庞大且结构复杂的群体称之为"社会"，并依靠道德和法律的维系运转至今。
　　但是，人类的本能和欲望只是暂时被道德和法律压制住了，它并没有消失，它也永远不会消失。这种潜在的欲望经常蠢蠢欲动，要求寻找不受道德和法律约束管制的途径去发泄，特别是当人承受着巨大的压力，那种由文明社会所给予的关于道德和责任的压力的时候，从文明社会叛逃、恢复野性的冲动就会相应地变得强烈，人则变得迫切地需要对本能欲望的满足。宏观如越来越强调个性、不惜颠覆已有规范的整个人类社会，微观如进入二十世纪后，内容由以政治为主向以生活为主转变的漫画创作，都可以用由于现代社会给予个人的压力越来越大，人就变得越来越需要关注自身而不是团体，越来越需要寻找途径发泄欲望来解释。
　　假若我以上的论述能够成立的话，那么，要解释为什么日本的漫画事业会特别发达就不困难了──因为日本社会给予个人的规范和限制特别多，因为竞争特别激烈的日本社会给予个人的压力特别大，所以日本人特别需要寻找途径来发泄欲望，而漫画正是其中一个很重要的发泄途径。许多进行文化分析与反思的专家认为，日本整个民族缺乏幽默感，而且避免与人进行深入的交往。同时日本还是一个规矩太多，且只认规矩的民族。而规矩本身要求善于‘忍’。他们习惯于克制自己，掩饰自己，服从于群体……他们个性封闭、情绪苦闷，但却要面对着日本社会激烈的生存与发展竞争；他们感到极度的无助，却没有地方述说和排解，于是就希望寻找一种东西，使这种情绪得以有个寄托。
　　我们也可以此来解释一些有关日本漫画的问题，如为什么日本漫画中一种制造笑料的常用手法，是把一个正一本正经地说话的人画成滑稽可笑的Q版娃娃？答案是，美式漫画那种不动声色的狡黠，远不如日本漫画的变形画法简明直观。作为一个松弛神经、缓解焦虑的方式，日本人只想使用眼睛而不想再通过脑子去发笑。更何况，漫画作为文化快餐的一种方式之所以能兴起，原因就在于它有小说的情节，但它图画式的表达远比正式小说文字式的表达简明直观，符合日本人坐一趟地铁便可看完一个故事的快速阅读的需要。
　　另一个可以回答的问题是，为什么许多日本漫画里描述的情景跟日本社会的现实并不一样？答案是，日本漫画里描述的情景更像是日本人的潜意识，他们对日本社会的现状感到不满，有打破它的冲动，可他们未必会把这种欲望付诸行动。我们可以在日本漫画里看到很多率性而为的人，典型的如《GTO麻辣教师》里的鬼冢英吉，他可以采取各种很极端的手段来处理纠纷，而事后却总能得到大家的谅解乃至认同──在现实生活中，我们行事真能如此肆无忌惮吗？不能，而我们也会清楚地意识到，这一切都过是漫画而已，漫画本来就是一门夸张的艺术。
　　只是这样的想象中的发泄，对平衡人的心理补偿机制又确实是有帮助的，因为它诱导人们转过另一个角度，用另一个完全不同性格的身份（主角）去考虑自己面对的问题，以使人们获得虚幻的心理满足（有点像阿Q精神）来暂时地缓解他们所承受的压力。而人则是这么一种社会动物，当心中的不满、焦虑、恐惧等负面情绪累积至极限的时候，他就会象火山爆发一样，不惜采取最极端的手段（例如起义、革命）来发泄情绪；可当他的负面情绪得到一定程度的缓解，未达至极限的时候，他便会觉得，现状还是可以忍受的，倘若不顾一切地去毁了它，那很难说明天是不是一定会比今天好。不到忍无可忍的时候，谁也不愿采取玉石俱焚的极端方式。由此说来，漫画对日本社会和日本文化的一大贡献便是维持了两者的稳定，同时，它作为一个发展迅猛的新兴工业，也会促进了两者的发展。
　　漫画另一个可以提到的作用就跟前面的内容有关了，那就是热血少年漫画的励志作用。在这一点上倒是最能用到“互动作用”这个词的，日本文化给予了漫画发展这样的影响，漫画反过来也这样影响了日本社会,它在一定程度上促进人们成为“天生我材必有用"的身体力行者，在日本人的观念意识中有着根深蒂固的能力平等主义。比起能力来日本人更重视忠诚、敬业精神以及与周围人们的关系是否协调。在少年漫画中，我们可以看到一大批的天才少年（《足球小将》、《篮球飞人》、《龙珠》等），更可以看到许多通过不懈努力而有所成就的普通人。对那些在日本这个学历社会中竞争失利的年轻人来说，假若他们真的接受了漫画的暗示，“你不是一无是处的，你有很好的潜能，你所欠缺的仅仅是将它发掘出来的足够的刻苦与勤奋”，那么，他们倒是可以走出情绪的低谷，为着自己的理想继续奋斗的。

因此漫画应该是关于教育引导方面的。中国家长式思维模式就是，对新兴事物总保持着高度的警觉性，一有什么风吹草动就禁。不必分析这个新兴事物有何利弊，也不必分析其中利大弊大，反正除功名利禄之外所有东西都是可有可无的，都是容易玩物丧志的。为此，国务院禁了游戏机室又打算禁网吧，而不用想想任何事物的存在都有其理由，不是对症下药地解决问题根本是禁而不绝的。为什么禁游戏机室成功得这么容易？──那仅仅是因为网吧的兴起取代了游戏机室的功能！
漫画亦是如此，很多家长忧心忡忡地诉说日本色情、暴力漫画对自己的孩子的不良影响，恨不得把所有日本漫画都一把火烧光（事实上，书摊上出售的日本漫画绝大部分是盗版作品），可实际上，简单的"一视同仁"的禁是不能解决任何问题的。要消除日本漫画对中国青少年的不良影响，最好的办法是对漫画给予足够的重视，既多是"不能"的居多，又遑论“林子大了什么鸟都有”，创作内容健康的漫画以满足孩子们的阅读需求（可中国最终能否建立起自己的漫画工业还真是个未知数，而且答案看来中国漫画家会不会画出“有中国特色”的色情、暴力漫画呢？），又努力剔除漫画中的不良成分。说到底漫画也只是一种大受年轻人欢迎的娱乐方式罢了，本身是没有任何道德评判意义的，就看人们怎么利用它。这其实跟电脑和网络一样，玩得好又会玩的人可以成比尔·盖茨，连中途辍了学业去创业也可成为炫耀的资本；玩得好但是不会玩（这里的“不会玩”指的是不能摆正电脑和网络在自己生活中的位置）的人荒废了学业工作，一事无成的也不在少数。这真要见人见智了。
最后一点也是最重要的，就是怎么看待卡通化的“新新人类”的出现。如果把这个解释为一种“爱屋及乌”的现象的话，那么，哪个是“屋”，哪个是“乌”呢？是因为在日本漫画的熏陶下长大，因而爱上了日本文化呢；还是为着日本文化与中华文化的血缘关系，而觉得漫画的日本风格比欧美风格更容易接受？这是个难以回答的问题，对此，最简单的解释或许就是，从大环境来看，亚洲地区经济的飞速发展使古老的东方文化重现魅力（逐渐取代西方文化的统治地位，虽然就目前的情况来看，这样的趋势仅是初露端倪，但是这样的取代终究会实现的）；从小环境来看，日韩两国作为亚洲经济当前的领头羊，其文化模式开始受到别国的重视，认为内里必蕴涵着有利于加速经济发展的文化因素。
正如我们平时所说的“时尚”、“品味”，实际上往往意味着对发达国家国民的生活方式与生活趣味的追随，同样，“新新人类”乐于接受日韩文化，这也该被视作先进文化对其他文化具有强烈的吸引力和感召力。而漫画在其中的作用，则是构筑起了一道让他们了解进而追随日韩文化的最简便的桥梁，只不过这道桥梁简便得流于形式，以此做入门还可以，若让自己的思维受困于此，那么连人也会因之变得浅薄的。

致谢：

感谢杨爱华老师对我们思路的启发，调查问卷的设计和分析，论文的修改意见以及对我们困惑的解答！

感谢章琰老师提供我们论文协作方式及技巧！

感谢熊健辅导员对我们的写作工作的支持以及给予的关注！

特别感谢王菁菁的对翻译工作的支持！

感谢参与调查的各位同学的支持！

感谢海淀图书城工作人员为我们的工作提供的便利以及对我们调查工作的支持！

感谢新华书店为我们提供研究资料！

感谢社团联合会为我们提供网络技术帮助！

感谢管理学会提供专业知识协助！

参考文献

[1]铃木大拙.禅与日本文化[M].上海:生活·读书·新知三联书店